中国：一直在挣血汗钱，什么时候挣聪明钱（葛红兵天一讲堂演讲实录）
谢谢大家来跟我们一起讨论这个文化及其产业化发展，还有我们这个国家未来的社会发展。我今天的演讲题目是《创意产业和文化发展》，主要谈这样几个问题。第一个，我对中国当下文化现状的看法。第二个，我对中国和世界文化发展格局及竞争关系的评判。第三个，就是对于未来中国社会文化发展及其产业化发展道路，以及应该如何走的一些预判。最后，我还想谈谈我们个人在这个关系当中，在这个时代里面有没有什么机遇，这个机遇对我们个人有没有什么挑战，这可能会是很多年轻人很关心的。
我对我们这个国家很有信心。我们有七到八千年的文化积淀，非常丰厚，有形的有文字的文化积淀三千年左右，中国的现代文明也已经一百年了，从五四开始算起。但是这个文化在世界范围内的引导力够不够？影响力够不够？获得世界的认同度够不够？还不够。举个例子，功夫熊猫。熊猫这个形象是我们国家的，也是我们国宝的形象。我们可能很多人都看过电影《功夫熊猫》，现在不仅出了一，还有二。有没有注意到熊猫在这个电影当中出现了一个父亲，熊猫的爸爸是谁？变成了一只鸭子，你们有没有想过为什么熊猫的父亲在电影当中变成了一只鸭子呢？这个就是美国人脑子里的想法，这个鸭子是唐老鸭，这是一个很有意思的隐喻，就是它要把你的文化富矿挖掘出去，变成它的影响力、引导力，还要获得世界范围内的认可。所以我们中国是一个文化矿场非常丰富，身边拥有大量富矿的一个文化国家，但还不是一个在世界范围内的文化强国。
第二个，是历史资源的断裂和滥用并存。首先是历史资源我们非常深厚，比如说有形的儒释道这个资源，但是我们发现，儒释道资源的现代继承是有断层的，比如五四和文革的两次文化革命。
第三个，就是文化的意识形态属性和市场属性不太对称。我们的中国文化，尤其是当代文化，比较重视它的意识形态属性，所以有的时候就感到它不太有亲和力。
第四个，我是说中国文化的国际影响力和经济影响力不对称。我们现在到全世界去看，中国的影响力很大，去年年底我刚刚去过尼泊尔，尼泊尔的所有消费品几乎都来自中国，中国在泰国的影响力非常大。在美国、欧洲，我在法国做讲座教授的时候也是，中国的消费品影响力非常大，经济实力很大，
中国人很勤劳，但是我们的经济总量这么大，影响力这么大，我们的国际文化影响力却跟它是不对称的。世界上也有一个主流意识形态，也有一个所谓的，有些人称它叫普世价值，影响很大，而我们中国的观念就相对比较小。
我的观点是，我们要走一条新的路，那么这条路我们现在国家已经有战略了，叫产业化发展战略。什么叫产业化道路呢？就是要市场化发展。创意产业、文化产业这种观念首先是来自于西方：第一个它是源于个人创造力，就是这个社会要建立在个人创造力的基础之上，那么它的创意产业才能非常发达。第二个，是能够创造财富与就业，文化的创造力，创意的动能要跟就业和财富结合。这个是西方人的观念，现在我们开始也应该慢慢的能接受了。电影拿出来，没有人看下次只好放到博物馆去了，不能创造财富，也没有跟更多人的就业联系起来，那么就很难成为一个产业。第三：它的核心是叫知识产权。现在我们要搞知识经济转型、创意经济转型，我们就会意识到知识产权保护是多么重要，创意经济首先要做的就是保护知识产权。还有门类也很多，十三个门类是传统的上个世纪九十年代末的分法。
为什么我们要谈创意产业？我想谈几个有可比性的国家案例，首先是澳大利亚。一个澳大利亚总人口才两千多万，但是这个国家的活力是那么强，同时也是这么富裕。我去考察的时候，发现这个国家的个人创造力受到极端的保护，这个国家是靠创新知识在推动。它1994年的时候就提出了创意经济的观念，就提出一个概念叫“智慧国家”,澳洲人或许有先见之明，要么就是它在历史上吃亏太多了，二战的时候老是出兵打仗、帮别人打仗，在英联邦体系当中也是居于末尾，到上世纪九十年代它就认为它要成为世界头脑，世界idea,有这种意识在里面。2009年的时候，它搞了一个叫《创意推动：二十一世纪创新计划》，要用有力量的思想和点子来推动国家的发展，推动国家的创新。
这些国家计划的背后，各个州又有相应的计划，比如说昆士兰，我们去过的澳大利亚的都知道，昆士兰是澳大利亚最漂亮的地方，有黄金海岸线，那个沙滩就像米粉一样，有一米都厚，舒服得不得了的地方。除了它的美妙资源之外，还有一个叫“智慧之州”,就是昆士兰。这个是虚拟的吸引力，黄金海岸线吸引力全世界的旅游人口，而这个智慧之州吸引了全世界高端的创意人才。以昆士兰大学为核心，在边上发展了一系列的创意园区，昆士兰在推出智慧之州以后，它的GDP是周边地区的两倍，而它创意经济的GDP又是普通其它产业的两倍，所以可见创意经济的发展速度，一旦是创新推动，对本地有多大的影响。现在昆士兰也因为这个，成为全之世界留学生很爱去的地方。我们都知道江浙地区，也有很多孩子在澳洲留学，以前都喜欢去悉尼，喜欢去堪培拉，堪培拉有澳洲国立大学，然后去墨尔本，因为墨尔本大学是全世界排名很前的，现在昆士兰吸引力也很强，这个就是澳大利亚的魅力。
我们再看英国，英国在上个世纪九十年代末的时候，就有一个新英国构想，它就推出了一个叫创意产业工作组来推动整个英国的产业转型。英国是什么？世界先发国家，所以它看到了工业先发国家在上个世纪末的弊端。我在那里也体验到了世界先发国家的悲哀。悲哀什么呢？他们的矿产资源早就开发完了，我们现在还在开发当中。煤炭资源是零了，最后他们只剩下什么资源呢？就是土地资源，所以他们现在把他们的土地资源当作是他们的国宝在用。
有一次我在英国旅游的时候，坐着火车在英格兰跑。他们种的地是一块黄一块绿，我一看一块绿是种上了麦子，一块黄的地方是抛荒了。我就问周边的人：“你们英国农民怎么这么不懂事？全世界很多地方还在饿肚子，你们不能生产点粮食出口，提高点粮食产量？”当地的英国人就告诉我：“这个半片黄的是政府买下来的，就不让你种。”就是说，你那片绿的挣多少，这片黄的政府补贴给你，为什么呢？政府说：“这片土地的资源是我们国家的宝贝，我们宁可现在荒了留下来给子孙，我们种的粮食只要够自己吃就够了。”这是英国人自己的观点。
英国人有这么一种观念，所以我们到处都会发现英国的基金会买下一片山，包下一片山，包五十年干什么？叫做不许开发权。我在英国的的怀特岛，我在那边就徒步旅游，看到了那些山、那些牧场，上面就有一块牌子：“此山由某某基金会租下”.再往下看，租下以后干什么呢？养马，养鹿，还是开发？五十年不开发。五十年这片地我弄下来了，就让你荒着，这片山不许开发。所以他们有这么一种心态，就想干什么呢？想成为世界的头脑，我用我的脑子挣钱。所以伦敦人现在五个人里面有一个是做什么？创意经济、文化经济产业的，是要用他们的脑子挣全世界的钱。所以飞机设计在伦敦，飞机制造在全世界。所以英国经过十年，创意经济已经跟它世界金融中心的地位相匹配了。
提到英国我就想举两个例子。第一个，是苏珊大妈成为亿万富婆。为什么一个苏珊大妈能够一夜之间这样呢？还有一个叫杰克·罗琳，就是《哈利波特》的作者，她是失业的家庭妇女，但在短短十年间，她的财富超过了英国女王。个人是如此，一个创业产业也是如此，一个拥有这个产业的世界带头地位的国家，它的财富聚集能力也是如此。
我们揭秘一下，创意产业的根本特点是什么呢？它是作用于人的脑子，所以是没有办法估值的。要是你卖一个茶杯可以估值，因为大家都来跟你竞争，但是卖一个观念给你好不好估值？很难估值。第二个，是无投入型增值。就是你搞完了一个，比如说造杯子要想增值，如果我是搪瓷厂的厂长、老板，我要想增值挣得越来越多，要开第二家厂，今天造三十个，明天造六十个，后来造一百八十过，这样我越来越挣钱了，因为杯子卖得越来越多了。但是杯子的设计师不是这样的，他是躺在家里面，把设计观念、设计版权卖给你，你每买一个要给我一个版权。所以设计师的增值模式叫什么？无投入型增值，再也不要投入了，躺在家里面就有人帮他挣钱了，每一个版权它就赚一分，这就是创意经济的模式。最后，报酬递增。它的报酬是越滚越大。那么在我们身边其实也有这样的例证，比如说浙江诸暨的珍珠产业。诸暨的珍珠产业早就有，几十年了。开始的时候我们一直卖不出价格，把珍珠变成创意产业之后，以前只不过是卖珍珠，现在卖什么？卖装饰品设计、首饰设计，卖的是观念、是款式，卖的是包装，卖的是价值观，这个东西就值钱了。设计创意上投入一美金，它的产值增加值是一千五美金，这个真的是几何级数的发酵，量能发酵，所以这个是创意产业的根本特点。
创意产业一定是跟创新连在一起的，需要全社会来推动。需要创新因子、创新主题，最后完成内涵创新。过去我们在这些方面，结构性的创新做得还不太好，然后结构性的比例也不协调。比如说我们过去对创新因子的认识，多数是集中在经济创新里面、科技创新领域里面，到九十年代末和新世纪初，我们意识到企业家创新、机制体制创新、商业模式创新都很重要，到今天我们才认识到文化创新同样重要。所以这个关系，我们过去没有把握好，现在我们渐渐知道了创新因子是系统工程。
文化创新，一部电影，我们现在举一个例子，中国的大片，三、五年前的大片能够有一亿的市场份额，已经很了不起了，前年已到了两、三亿，比如《让子弹飞一会》是三亿对不对？但是到了去年已经到了六个亿，都是翻番。大家知道吗？就是大片的市场份额，文化创新是没有底线的，我可以预见未来中国大片一部产值十个亿很快就会到，这个天花板一夜之间就会突破。
然后是创新主体的突破。要发展中国的文化创意产业，创新主体很重要。过去我们主要是重视科研院所，因为我们觉得科技创新是动力，那么不太重视的是什么呢？比如说行会，我们到现在为止，商会、各种行业协会系统、社会的组织能力还不强。同时，我们不太重视消费者的推动。当然他们有其他原因在里面，但是很清楚，消费者的愿望跟这种大企业互相之间的垄断博弈，和大企业自己的动力之间，消费者的愿望没有被看得很重，地位不太高。所以我们过去政府推动是很强的，因为垄断的存在，国企对是消费者创新重视不够。
然后是内涵创新，我们过去重视技术创新、产品创新也不错，但是市场创新、材料创新、组织创新等等也还是相对较弱，
现在，我谈谈未来的可能性，以及我们每个个人能在里面可能找到的机遇，跟我们自己的关系。
我先讲三条，第一条，是2009年的时候，国家第一部国家文化发展战略出台，我们中心的整个团队为此欢欣鼓舞，因为我们已经呼吁了很多年了。我2004年去英国，2005年回来就开始呼吁，我们中国要出台自己的文化发展战略，呼吁中国高校创意教学改革。到2009年，我们有了文化产业振兴规划，正式承认文化是一个产业。我们就会发现，2009年以后我们的股市发生了什么变化？文化企业开始大量上市，文化企业的造富机制越来越顺畅，就是文化人千万富翁、亿万富翁的几率越来越高。传媒企业开始上市，影视公司在上市了。然后在2011年，在那么艰难的情况下，我们出台了一个关于《金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，政府要求什么？金融业要往这个地方投资。政府发这么一个文件是要承担责任的，为什么？你叫我投的，银行说：“好的，我投给你”,投了以后还不上，“政府你让我投的，他们还不上，那我没有办法”.所以政府发这么一个文件是慎重考虑，是真心诚意的告诉我们大家，以后我们在这条路上要走得更快，走得更好，要强国要搞文化战略，文化产业化发展的道路。第三条，2012年今年刚刚的，这一条我觉得我们这里所有人，尤其是有志的青年人都要开动脑筋好好的记住这一条。叫什么？文化创业倍增计划。我们国家能够发倍增计划的产业有没有几个。这里面提出倍增就意味着，你今天是一个小企业主，或者是一个小的产业化从业人员，你的工资也好，你的企业的产值也好，你要不倒闭，你躺着顺水推舟，到了五年以后，你的产值就会翻一番，你的工资就会翻一番，你即使是一个中等偏下的，你都可以享受这个行业的增值。
我们都说男人怕入错行，选择职业，我们每个人都要脑子清醒，行业未来要有发展前景。未来好过的，能挣大钱的，富豪榜上越来越多的可能就是文化产业。未来十年、三十年呢？我今天就说这个，我预言，大家以后试试看，你能看穿五年能成富人，看穿十年能成富豪，如果现在你就能意识到哪一个行业挣钱，你就去做哪一个行业，发挥你的能动性，你就能成富翁--因为，你做的这个有未来，对全民族、国家文化都有意义。
我们再看看为什么国家非常重视这个事情？原因很简单，中国到了不得不转型的时候。这个转型是什么？要从到世界工厂到世界设计室。世界工厂是什么意思？世界的劳工工厂，鞋子设计在美国、欧洲，我们给你缝鞋子，到最后两千块的鞋子，每双我只赚两三、块钱血汗钱，所以叫“世界工厂”.我们以后就要挣观念的钱、脑子的钱，我们要成为世界设计室，挣聪明钱才有意思。
现在我们来看看为什么要转型？
第一个，是中国经济转型的需要。中国制造业遇到了强大的人力和资源瓶颈，所以要转型，要文化创新驱动。聪明中国、创意中国才是我们以后要提的，聪明钱现在正在往哪去？这个是我今天准备的演讲，在家里面找了几个股票的截图，大家看看最下面是我们的大盘，一年的走势。做股票一看就看懂了，大盘跌到这个程度了，一直在往下。但是上面两个，上面两个是两个文化企业。我只是说聪明钱一直在这些地方，在买这些股票，这些股票跌都跌不下去。这些股票的市盈利都是35,甚至于60倍的。为什么60倍的市盈率还敢买？就是聪明钱正在往这个地方去走。
第二个，是国际竞争环境，我们要搞观念产品，哪一天我们的一部电影跑到他那里去弄十亿美金的票房回来，我们中国的文化影响力就上去了，这个是我们跟美国竞争的。
第三是人民文化生活的需要。我们要有一个普遍性的，很健康的文化生活的底层，然后有一些宗教在上面，这么一个丰满的人的精神世界的结构才是健康的。现在，我们还是看电视主导，睡前三小时，全给电视了。
第四条，我们的民族精神、民族凝聚力的建设也需要它。
所以说我们今天民族精神到底怎么建构？现代性的民族精神怎么结构？我们传统文化如何进行现代化转型？我们民族的凝聚力怎么建设？非常需要。我们现在中国有没有跟农民工结合，产生农民工的文化，让他们也来说出他们自己的心声？跟妇女结合，跟白领结合，也跟我们的官员系统，比如说官方系统结合。这个都可以，总之全社会都有一个发声渠道。然后这些发声渠道融合在一起，构成一个具有一个凝聚力的，而不是分散、压抑的文化系统，不是一家独大，高高在上的独大你们要做什么，而是大家都说出自己的心声，大家都心平气和互相间构成一个寻求共同点、寻求共识的文化体系。
最后我们来谈谈未来，以及我们个人在其中可能的机遇。
第一个，产业化道路。国家层面我们都看到，各个省都在进行文化生产的市场化改革，现在的出版社、电视台、广播电台都改造成了市场化的。个人层面也要有向市场要钱的意识。当然现在正在发生变化，凡事附着在产业化上的文化创意就会走得很好，自然而然就会走得很好。比如说一个红木雕刻师，他有创意，他雕得好，他的身价就会倍增，社会就会接受，要走产业化不能再回老路，搞大而全的国家统购统售统一管理这些。让市场在文化生产和文化发展当中起来作用。
第二条，在这个市场里面要让民营经济，民营经济里面要让微小企业起作用。关键是什么？我提一个新概念，微创新。我们刚才说，要依靠个人创造力，所以说文化的创造力在民间、在个人。这个在民营微小企业，个人要用于去创造这些民营微小企业，就是我刚才跟你们说的，你们现在自己去创建这些企业，向社会要钱，将来很有前途。个人要勇于创新，这个观念是什么呢？就是微创新导致大收益越来越有可能性了。产业研究中有一个叫长尾理论的，就是一个产业链它的头部看起来很大，但是它的尾端，比如说一个小的微信，我弄一个微信这个软件，如果培育得好，保护得好得话，这个就很挣钱，就是产业链尾端的小发明、小创造很挣钱。所以大家作为个人千万不要害怕，微创新、微交易，导致微产业，这种我们全社会以后要重视，微创新生态。所以我们在海外经常看别人拿出一个名片来，上面叫做合伙人企业，然后叫董事执行人，董事执行经理。拿出这张名片，这个人是很骄傲的，可能这个公司里面只有两个人、三个人，他又是董事，又是打工仔，又是经理，就这么一个企业，但是他很骄傲。为什么呢？就是他的这个微生态非常棒，而且是以这个为自傲的。
这个也是我在新家坡工作时候的一个启发，后来我回国以后写报告，给我们教委，给我们校领导。我在新家坡南洋理工大学做教师，然后我就看到他们那边搞一个叫做创新月。按照我们国内的话，就是企业CEO、大企业白领，或者是什么科学家请回来荣誉讲座。他们请的是什么？那一年把我吓了一跳，请一个炒香辣蟹的，他毕业两年，这个炒香辣蟹的两年把自己炒成了百万富翁，然后养活了12个人。开了两个店，一个店6个人，养活了12个人。这个就成了他们的英雄，为什么呢？他创造了香辣蟹这么一种新家坡人吃蟹的新方法，原来新家坡人以前吃蟹都是吃蒸煮的新鲜蟹，没有香辣蟹，也不炒着吃，他们变成了这种商业形态，还开了两家店，就被南洋理工大学当中看成是他们毕业生中的佼佼者请回来。那么就是微创新、微生态，小企业主他们很看中，就觉得小企业主可以变成大企业主。
第三个，切实开放，文化开放，心态要开放，然后要知识产权保护。当然我这里提的表意自由、传播自由，这会激发全社会的创业精神。
第四条，就是国际背景下的文化战争意识。这个也是推动我们要文化创新、文化产业化发展。为什么呢？就是跟我们中心的一个合作者，斯坦福大学的马克教授，他的一个专着叫《创意写作的兴起》，是我翻译的，在国内已经出版了。他认为美苏抗衡、冷战，美国人胜利主要的原因不在于政治，也不在于军事，也不在于经济，而在于文化，美国是在文化上打赢了苏联。美国人用一个假的军事战略骗了苏联人，使苏联人以为两个国家的竞赛就是军备竞赛，所以冷战结束苏联崩溃的时候，GDP含量，苏联的军事GDP占了整个GDP的72%,就是说整个国家72%的产值是在为军事服务，这个国家民众苦不堪言、生活苦不堪言、精神生活也贫乏得苦不堪言。而美国恰好相反，美国二战初期的时候，军事产值占的比重相当高，为什么？它是全世界的军火提供商，但是到了冷战结束的时候，它的军工产值急剧下降。按照马克的数据，美国的文化创意产业占GDP产值，在二战之后达到了26%.中国社科院有另外一个口径，是没有这么高，12%到16%,但是这个也是非常高了。
就是说美国是靠文化，提供全世界文化观念，所以成了世界超级大国。比如说我们现在孔子学院，孔子文化这些策略还有待改进。最后要落实到我们的教育方面，美国冷战时期美国全社会反思美国创造力去了哪里，美国怎么战胜苏联，所以那个时候搞了一个高校的创意写作计划，在全美高校里面推广这个计划。最近两年台湾也有这个计划，台湾搞了一个十几个亿的台币高校推广的教育计划方案。中国教育系统要改革，尤其是中小学的教育系统，高校里面现在已经到了一定要给创意人才提供特殊通道、特殊平台这么一个阶段，但是目前国内还太重视。
个人在这个大背景当中有没有什么机遇？
我们要成为一个创意国家、聪明国家、挣世界聪明钱的国家，我们每个人都要有创造力，就是国民创造力要提升，要有一个国民创造力提升规划方案，就是前面所说的教育教学的改革。
未来文化转型时代，知识经济和创意经济时代，我们的国民素质的要求也不一样了。前三十年我们要讲纪律、吃苦耐劳的人，后三十年我们要的是另外一批人，这一批人要有几个素质。要有创造动能。每一个人要有雄心，要有创造世界、改变世界的冲动，我们中心招学员、招本科生，在学生里面挑招专业硕士也要挑。挑什么呢？首先让我看看你有没有创造的冲动，有没有改造你的人生的冲动，要认识到我的人生要改变，要创造一些东西来改变世界、改变自我，这种我才要。所以我说，我们现在的英雄偶像要改一改，新经济时代的英雄偶像，像比尔盖茨这样的人。他17岁高中生的时候就说：“我三十岁要当百万富翁。”实际上盖茨三十岁已经是千万富翁了。所以他17岁的时候就在家里面写计算机程式，然后就卖出去，18岁的时候挣了两千四百美金。然后比尔盖茨的座右铭就是：“我是王，我能赢。”我们现在要培养这样的孩子，要自己对自己进行这样子的训练，“我是王，我能赢，我要创造”这样的训练，我们的年轻人要有这样的训练。所以我们的家长在家里教孩子也要注意，说太多的：“听我的话，听我的没错，我的经验没错”,那个永远听话的孩子怎么能有个性呢？所以昨天有一个朋友问我：“葛老师，怎么在家里带孩子我们怎么带？”我说：“首先把家长的身份放下来，跟他平等，让他试错，你要跟他一起讨论这个事情解决方案，不要说听我的话。”这个是创造力。
第二个要素，是要相信自我，自我挖掘，创造不在这个别人那里，就你自己，问你自己你就找到了创造的源泉。你自己想吃什么，把这个吃的东西造到你自己最想吃的，你就创造了一个最好的食品。你自己最想穿什么，把别人的审美观念都拿掉，广告告诉你的什么是美拿掉，把老师告诉你的什么是美拿掉，好好的想一想你是胖还是瘦，你想穿什么衣服，你自己去造一个衣服，你就创造、创新了。所以我说要自我挖掘，自我挖掘最好的典范，我经常举例子，释迦摩尼佛，佛陀。佛陀一生当中到处遍访名师，找了很多老师，但是到最后他是坐在菩提树下问自己的内心才成了大师。我自己写过一个小说，在我三十一岁的时候发表了，叫我的《我的N种生活》。在那个小说里面，我就对自己做规划，我说30岁之前所有的人都是我的大师，我到处对读书、背书；30岁以后我要坚信我自己就是我自己的大师，所以此后我就反复的问我自己要程度一个什么样的人，这个对我的一生影响很大。
第三个，要有面向本真的勇气，面向本真的热情，看真相、看本真的热情。我们一生都容易受各种各样的偏见左右，如果说人在这个世界上行走，犹如在遮天映日的森林当中行走，我们要看到真正的阳光难度很大，看到真正的月光都很难，只不过是树缝里面洒下来的一点点而已，斑驳的阳光而已。那么这个所谓的遮天映日的小道是什么呢？就是我们偏见、先见、前见，让我们视而不见。所以前两天我们在中心讨论的时候，我们有一个学生提给我的例子，后来我到网上一找，这个例子很残酷但是很有说服力。有一个法国科学家有一个毛毛虫实验，有一种小虫子出去的时候喜欢跟从前面的虫子，形成一条线走路，从来不会离开前面的虫子的足迹发明新的路。结果这个科学家就把这些虫子找过来，围绕着花盆把它们头尾相接，搞成一个圈，结果这些虫子就绕着这个圈一直走，后面的虫子跟着前面的虫子一直走。第一天这样走，去看看他们在走，然后就在这个圈之外放了食物。第二天，这些虫子那里走，没有一颗虫子敢离开这个圈子去看看有没有新的道路，有没有新的食品，我去找一个新的方案，最后这群虫子全面累死这个圈旁边，没有一个虫子愿意抬头看看边上的食物。这叫什么？偏见、先见、习惯左右了我们，使我们缺乏创造力的人，要拨云见日，要习惯于走到林中空地里看看真正的阳光、第一手的阳光，像出生的婴儿一样看待世界，要有这样的勇气。
第四个，要素要有觉悟。我们知道中国不缺乏有知识的人，太多了，其实中国也不缺乏什么呢？智慧型的人物，我们中国的智慧真是太多了，但是真正有大创造的人，是一种觉悟性的创造，一种类似宗教性的、像佛陀一样，为人类做一件事，我不做恶，我要做善事，我要做一件对大家有意的事情。所以我们要讲一种觉悟的类型。我一直也在讲，释迦摩尼佛为什么在这个世界上有这么多的信徒？在世的时候，开始的时候是两千僧团，到最后有五千僧团，有这么多人跟着他，就因为他有这种类宗教的情怀，他创造的思想、创造的东西不是为了自己过得好。他本来是王子，可以过得很好，他就是想为人类解决一点问题。什么地方过得还有痛苦，我要发明这个产品让你过得不痛苦，什么地方不舒服，我要发明这个东西让你过得更舒服，让你从烦琐的地方解放出来。这就是为什么洗衣机发明了以后，有些发明者不在了，但是洗衣机会一代一代的流下去。这个厂的洗衣机会断代，但是那个厂的洗衣机又出现的，因为洗衣机解决了人类的烦琐劳动，所以往这个方向去才是真正的发明创造。
要做奉献者。真正的发明创造，到最后是要奉献社会的，只有在这个的指导之下，你的发明创造才是走正路，才能获得全社会的支持，才能撼动所有的人来跟你一起干，一起做。我一直举一个例子，我说谷歌这样的事情。谷歌不是一个人的公司，百度也不是一个人的公司，但是它为什么越来越多？谷歌里面的知识含量越来越多？谷歌地图越来越多，因为很多人，包括谷歌图书，它的理想是什么？让全世界人读到最便宜的书，全世界的人都以最快、最简单的方法接触到知识，所以它互换大家给他捐赠书籍，免费给他书籍。相反看起来，它挣钱永远是第二，所以我们要有这样一种发明创造的意识、创新的意识。在这个新经济时代，我们的前途就很大。
所以最后结语就是文化产业化发展战略下的个人机遇，我说个人机遇会有很多。然后是个人小型的文化创意公司的机遇也会很多，所以各个地方也在哺育，去年浙江省政府安排我到浙江重要的地方全部跑了一遍，我们就看到浙江非常重视，重视大学生创意园，大学生只要来全部免费，免办公室的钱，租金都不要，制是非常好的。所以在这个情况下，我们有个人创造力的就会有蓬勃的发展机会，有个人雄心的也会获得蓬勃的发展机会，社会开始鼓励你们、互换你们，开始保护你们的创造力，所以未来会越来越有机会，这个是我最后的结语，那么我的演讲就到此结束，谢谢大家。
天一讲堂：文化产业也是以文化创意为核心的，一般来说是涉及到哪一些产业？您也说到，我们可以有新的选择、新的机遇，这其中主要涉及到哪一些行业？
葛红兵：传统的说法大概有十三、十四个行业，比如说软件、设计、研发、电影、电视、广播、印刷、出版、策划、广告等。那么我的观点实际上要比这个还要大，比如说旅游业是不是？旅游是改变人的，你去看了大山大川以后，你的心胸变广阔了，所以旅游不是一个纯经济消费行为，是一个文化消费行为，所以我也倾向于把旅游业看成文化创意产业的一部分。
那么还有一些小的分支产业，比如说探险，我们可能这里不太熟悉，比如说你请一个公司帮你安排到尼泊尔登喜马拉雅山，这样一个小的行业，户外运动算不算？这些越来越多，而且我认为创意就在于它的无限性。所以我刚才提到一个长尾理论，就是说在很多大的其他产业里面，你找到了你创造性的新增长点，你就把大的产业里面做成了小的创意产业，所以我觉得我太倾向于把创业产业规范化。它本身是一个无膨胀的，无限创造的领域。我最最渴望的、最最赞赏的是我们现在还没有发现出来的，但是就在我们在座的各位当中。
天一讲堂：青少年儿童的创意虽然不定型，但是它可以天马行空，那么他们的创意能否转化为经济效益、社会价值等等这方面？那么他们在创意当中，怎么样可以挖掘出更大的能量呢，创意究竟从何而来？
葛红兵：创意从何而来，我在根本上相信创意从你的内心而来。找到你的内心，找到你自己想成为的那个有个性的人，你就成为了有创意的人。所以尊重你自己的内心，你就有创造性。根据我就说过了，你反复想你想穿一件什么样的衣服，你对别人的衣服提出改进一点，你就达到了创造性。当然创意在我们的学科领域里面，我们有一整套的教育、教学方案教你怎么创意，教你怎么实现教育等等。我们研发了一门学科叫做潜能激发，包括像技能拓展和创意工房这样一系列的课程能帮助你。这里面比较复杂，比如说创意分成要素创意、要素组合创意、原发性创意，或者是后生性创意等等，方法上是多种多样的。还有创意活动和组织，我们现在有些词叫头脑风暴，这些都是方案。
至于如何保护小朋友他们的创意？小朋友的创意有没有经济价值？很有价值。小孩子创意很有价值，小孩子捏出来的泥人，只要我们善于保护，很有可能就成为所有小孩子都喜欢的东西，成为玩具最基础的原型。但是我们常常对小孩子的创意不太在意，捏了以后我们大人走过去看看，就把它就拿过来扔倒垃圾堆里了。小孩子搭了一个积木，搭得很像城堡，你很聪明，我儿子好聪明，搭了一个很像城堡的城堡。但是他搭得不像城堡，歪歪扭扭的，大人跑过去一看看不懂，这是什么？有点像一口井又不像，有个烟囱也不像，像一棵树也不像，他说这个其他笨，搭一个积木都搭不好，一脚把它踹掉了。恰恰这个四不像的东西，才是小孩子的创意，如果把它保护下来，说不定很有意思，所以说要保护。
天一讲堂：说到文化创意产业发展，大家也都在观察当中，我们沿海的一些的经济发达的城市，从北京、上海、杭州，包括我们宁波，凡是经济发达的城市里面，都有比较集聚的文化创意产业园区。为什么我们的文化产业发展要以集聚的形式的面目出现？它能不能转化为为我们真正的很好的效益？
葛红兵：集聚的形式到底好还是坏？那么从范围内看肯定是一个好形势。像澳洲和英国都是急剧发展，为什么集聚有一个好处呢？集聚就会有产业链，我们就会发现我们自己的中心对社会也有三个服务，当我们要做一件事的时候，比如前几天我们要一个非常非常炫的幻影呈象系统。然后我们就去找，找来找去我们就发现，这些公司在一条产业链上都聚居在一个区里。因为它自己在帮我们做这个事情的时候，遇到上一个产业链什么问题，上有什么问题，下有什么问题，产业链在一个小区域里面就可以形式，这是一个。第二个，可以互相激发，这个Idea的脑子就是要靠激发的，今天我在这埋头做，猛一抬头看到同事们做了另外一个事情，还做得非常炫，这个观点好，赶快吸收过来。所以互相激发，在这个产业链里面，互相激发也是非常有效的。第三个，就是集聚以后，抱成团以后，群体力量大，各种服务就跟得上。比如说道路服务、金融服务、法律服务、政府服务起来就很方便。所以集聚我认为是好事情，还是有必要的。
天一讲堂：我们看到文化产业园区不断发展繁荣的过程中，问题也出现了，大家其实也能够感受到，文化产业园区在发展当中也碰到不少的发展瓶颈，那么在我们的管理理念上、管理经验上是不是足够撑得起来我们的现代文化产业发展呢？
葛红兵：这个实际上是整个社会和整个学术界、理论界要反复研究的。我们管理传统经济学了30年，比如系统管理法、人力管理方案等等都比较成熟，包括流水线的管理都是从国外已经学了30年了，基本成熟了。那么这次我们是经济转型，就是创意经济和知识经济转型这个转型，其实在前世界范围内经验都不够，我刚才举英国的例子，英国也不知道怎么办。英国搞创意教学搞到现在，我们最近去英国，我派学生去，我自己也想去，后来我仔细打听下来，他们的教材也不多，他们的教师经验教学也就十来年经验教学，就是整个国家，然后全世界范围内也是这样。所以如何创意经济如何管理，如何管得好，又管得活，让它发展得很自然，全世界都是难题，可能我们中国不一定是在全世界有劣势，甚至还有一点后发的优势，因为我们现在的确物质基础还是比较好的，所以一起探索，现在没有现成的模式。
天一讲堂：国内的旅游业如何创新发展呢？因为我们的旅游的确是很丰富，可以给大家所呈现出来的东西，似乎还不能尽情的享受这样丰富的资源，您如何看待这个问题？
葛红兵：这个问题也是我们团队最近几年一直在关心的问题，我们旅游资源已经被过渡开发了，旅游资源的滥用也很严重，如何保护当中使旅游产业升级，有一例子就是我们杭州的宋城，这旅游升级的一个典范。它就是把旅游由传统性的物质型消费，变成了精神型消费。那么目前在国内比如说几大名牌产品，比如说印象系列，最早从刘三姐、印象丽江，到现在的印象西湖，这些都是中国的品牌产品，这个我认为也是一个方向。然后像我们的宋城千古城，千古情，这样的，我去年也去调研，它成了中国演出场次最多，单场演出效益最高的演出，这个也很好。所以我说各地都有一个产业升级的问题，旅游资源保护的问题，那么总的来说，我认为要增加旅游产品的文化附加值，提高旅游产品服务质量所带来的附加意义和附加价值，那现在我们还倾向于横向的量的增加。还有是竭泽而渔，旅游是文化创意产业里面较少的的，消费已经走在前面，文化产品还没有带动起来的行业。所以这个行业未来应该是四到八倍的空间。
天一讲堂：刚才您在讲座当中以《功夫熊猫》举例，那么我们在座的朋友也看到了我们发展当中可喜的一个现象，就是我们国家的《喜洋洋与灰太狼》颇受欢迎，您觉得《喜洋洋与灰太狼》在我们的文化创意产业发展当中有什么经验可以值得借鉴并加以推广？
葛红兵：《喜洋洋与灰太狼》我也看了很多集，因为要研究这个。《喜洋洋和灰太狼》第一个是适合中国传统的民间思维的，狼和羊是敌人，然后又有斗智斗勇的成份，但是它又打破了我们的成规，就是狼的成规是饿得不得了的，一定是羊吃掉的那种成规；然后羊一定是忠厚、老实的。所以我们现在这次发现《喜洋洋和灰太狼》各自的形象都是旧的，又都是新的，这个很有意思，该非常类似于《功夫熊猫》，像《功夫熊猫》里聪明的都是由猴子来担任，神仙就是乌龟来担任，母老虎的形象就是这样的，所以它非常符合动漫产业的内在规律，还有它的童心意识比较强，就是那种高高在上的教育意识弱了，故事很好，不像以前我一讲一个童话故事给你，就是为了教育你，这个是一个成功。
天一讲堂：说到文化创意产业，我们在发展寻求突破的同时，也在不断的往回找，我们因为有着悠久的历史文化传统，那么在我们当今这样一个快速发展的过程当中，如何来创造属于我们现在这个时代人们欣赏的文化？我们过去的文化能否有一种新的突破，为我们现代人所接受？
葛红兵：这也是我作为一个研究人员一直关心的问题，中国现代文化一方面是切断了跟传统文化的联系，比如说我们现在决大多数的人，因为我们的汉字改革，简体字化了，认不得繁体字，就导致读古书的困难，我们跟传统文化的联系。第二个就是说文言文，我们解放以后就不学了，也导致了我们的文言文的阅读能力下降。还有一个就是最近我刚刚写的普通话系统，普通话系统产生以后，使得我们的方言知识，方言思想和方言里面的民俗学、文化学的传统也跟我们的日常生活割裂了。
那么如何文化传统文化的再生？比如说儒家的新儒家化，道家的现代化，道家的思想当中的天人合一等等这些东西，崇拜自然，其实跟现在的嫁接的地方很多，但是恰恰我们也没有做好，包括国家的现代化。我们知道台湾在佛教的现代化，现在台湾成了世界现代佛教的一个小小的中心，这就值得学习。也就是说我们中国汉族、我们中华民族，中国在这方面也是有经验的，台湾的经验也是我们自己的一部分，但是具体怎么走，我觉得可能也不会有一条指明了的方向，文化是每个人的自身创造性激发出来的，每一个人都来参加讨论，像我们今天这样，所以文化最好是这样发展，一步一步往前摸索，所有人都来创造。
天一讲堂：创意产业当中肯定是绕不开网络游戏，就说到像美国暴雪公司的魔兽世界在世界各国占有重要的市场份额，我们国家有没有能够有这个实力开发出让世界风靡的游戏？另外，因为我们现在网络游戏一出来之后，孩子们都在网络游戏上迷失了自己，那么如何更有效的加以引导呢？
葛红兵：这个领域里，我有这么几个观点，第一个要防止文化民族独立。为什么呢？现在一听说都是海外引进的，包括盛大公司最早也是贩卖国外游戏进来的。就会很害怕，我们的孩子是不占领了，不要怕，也不要害怕孩子们被网络游戏左右了，网络成瘾有没有这个现象？有，啊但是不是所有的游戏都会成瘾，也不是所有的游戏都会让孩子变坏，过去强调孩子变坏是被游戏弄坏的。今天如果把小孩子不太好说成是网络游戏引坏的，这是夸大了网络游戏的影响力，所以我说游戏是创意产业的一个部分，当然要引导发展，尤其是我们现在的引导政策，比如说游戏里面要安置防成瘾系统，全国游戏网站和游戏开的公司都要做这方面青少年保护的，这些东西非常好。那么未来我觉得游戏领域里面一定会诞生中国的强势游戏。
人物介绍：
葛红兵：上海大学中文系教授，博士生导师，澳门大学中文系客座教授。出版有长篇小说《我的N种生活》等4部，随笔集《人为与人言》等5部，长篇小说《沙床》由长江文艺出版社出版。学术方面，葛红兵教授1991年起先后师从曾华鹏、许志英先生从事中国现当代文学研究，出版《文学史形态学》等专着十余种，另有多卷本《葛红兵文集》面世。因《沙床》一书，时人称之“美男作家”,其新长篇《上海地王》直击中国房产业，获得广泛关注和好评。
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