旁白
这是一部前所未有的大片，主角是每一个中国人。
如果将九百六十万平方公里的空间作为横轴，将上下五千年的历史作为纵轴，大片的坐标确立在一个东方古国的和平崛起进程中。
如果将全球化时代的综合国力竞争作为横轴，将在世界格局中文化软实力的提升作为纵轴，大片的坐标确立在十七届六中全会制定的文化强国基点上。
这部文化中国的时代大片，正在全球热映。
文化为魂 强中国之体
吕绍刚
2011年，党的十七届六中全会召开，明确提出建设社会主义文化强国的目标，把文化繁荣发展与民族伟大复兴的联系，提升到了国家战略高度。这是历史的进步，是现实的定位，也是未来的指向。
翻开历史，泱泱中华，数千年存续，文化根基深厚，“鲜有匹敌之者”。然而，近代以来，随着坚船利炮、欧风美雨的侵袭，文化自卑、自我矮化的心理，挥之不去。100多年来，民族文化心理的疗救、民族文化复兴的梦想，被无数仁人志士反复提及，“为之绕室彷徨，为之深思焦虑。”
文化之所以重要，还源于它是国家发展繁荣的最高表现形式，是引导人类文明发展进步的灯塔。无论是意大利文艺复兴、德国狂飙运动，还是美国清教伦理发展，都预示着一个国家新时代的开启，决定着一个国家未来发展的方向。
当今中国，已是经济巨人，文化大国。但是，回望民族灿烂历史，聆听先辈光辉梦想，站在世界潮流前沿，就能懂得，中华民族的伟大复兴，最终还需文化强有力的推动。
文化大发展大繁荣，文化强国的建设，不仅是一个文化命题，还是一个政治命题、经济命题、社会命题。它关系着全球化背景下，国家的文化安全与话语权的竞争。它关系着转变经济发展方式条件下，“中国制造”向“中国创造”迈进。它关系着社会转型期，社会主义核心价值体系贯彻与和谐社会的建设。
历史和现实表明，一国文化的繁荣，离不开引导。无论是中国的唐宋时代，还是日本的平安和足利幕府时代，无论是印度的笈多和莫卧儿文明，还是欧洲的美第奇和伊丽莎白时代，之所以能走在时代前列，均受益于充满想象力的文化战略设计。而十七届六中全会的召开，正是对中国文化未来的一次崭新设计与战略引领，也预示着一个伟大时代即将到来。
文化建设，自内外关系而言，不可舍己循人；自古今通变而言，应知因时制宜。所以，当前应把握社会主义核心价值体系的“魂”，创新文化生产机制与传播方式的“体”，要让文化事业与文化产业比翼齐飞，实现中华文化走出去。
文化强国，最终是要让文化走出去，形成强大的感召力、感染力。一些仍戴有色眼镜的人，常常一面蔑视“中国输出不了价值观”，一面又指责“中国文化侵略”。殊不知，中华文化核心是“和谐”、“包容”，而非“进攻”、“排外”。
中外文化交流，源远流长。早在一两千年前，中华文化就已经走出去，每次无一例外都是和平之旅。各美其美，美美与共，这才是中国文化交流的特质。文化强大的中国，最终将有利于构建世界多极化的话语体系，为世界和平与发展，贡献更多智慧与经验，为世界人民带来更多希望、尊严、平等和公正。
中华民族的伟大复兴，必然伴随着中华文化的伟大复兴。中华文化的伟大复兴，也将预示着中华民族的伟大复兴最终实现。这个中国人的百年梦想，已然不再是梦！
近景·一曲昆腔咏自觉
一曲古老昆腔，从听者寥寥，到票房可观，源于创新绽放魅力，改制释放活力，越洋展现张力。
“我们再也不能向政府等靠要了，要让观众为昆曲买账，观众关注了，需要了，昆曲才会有生命力。”
——柯 军
“移步不换形。在坚守传统内核的前提下，要用新的想象力展现古典的美。”
——张 军
2011年，六百年昆曲，入遗整十年。十年一觉，恍若游园惊梦，这曲古老中国的“赏心乐事”，正在文化大时代的“良辰美景”之中，绽放崭新活力。
创 新
12月23日，上海，张军正在准备“水磨新调”新昆曲新年音乐会。“偶然间心似缱，梅树边。似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。这一次，偶然结缘昆曲的“昆曲王子”居然要把跨界的摇滚、爵士等元素注入这门中国艺术。
9月27日，南京，江苏省昆剧院举办“昆曲大美，地铁有戏”活动，地铁里熙熙攘攘的人群,与几百年前的杜丽娘、柳梦梅、李香君不期而遇。
对昆曲进行创新，早已不是新鲜事。青春版《牡丹亭》，运用现代的声、光、电技术，让古老传奇寻回青春。“爱折腾”的张军更把《牡丹亭》搬到了江南园林，让观众在亭台水榭间与杜丽娘对话。
江苏省昆剧院院长柯军说，昆曲既需要“考古队”来呵护，也需要“探险队”去挖掘任何创新的可能性，“这体现了昆曲和文化的包容性，传统和现代结合，坚守和开放共存。”
“移步不换形。在坚守传统内核的前提下，要用新的想象力体现古典的美。”张军将自己比作“吹灰尘的人”，把六百年昆曲身上的灰尘吹尽。
“拂尘而净”的古老昆曲，魅力倍增。青春版《牡丹亭》已演满200场；园林版《牡丹亭》，两年演出90场，吸引了90%的新观众。
改 制
上世纪90年代，无锡，江苏省昆剧院在演出，演员加乐队一共30余人，台下却只有3名观众，一名在剧场乱走，一名酣然入睡，一名旁若无人地嗑瓜子。柯军立在舞台上，“心都被嗑碎了”。
12月16日，南京，江苏省昆剧院在紫金大戏院演出昆曲折子戏《红楼梦》，台上宝黛情深，台下座无虚席。
转折发生在2004年。随着江苏省演艺集团整体转企改制，江苏省昆剧院成为全国最早、也是唯一一家转企改制的昆曲院团。
“改制后，有压力了。”柯军说。有压力的7年，江苏省昆剧院从之前每年演四五十场，到今年演出612场；演员年均收入从2.6万元到去年8万多元。
找市场的7年，不再“因节而生、为奖而忙”,《1699·桃花扇》的国际市场票房收入达720余万元。
被需要的7年，昆曲人养成了文化自觉，“我们再也不能向政府等靠要了，要让观众为昆曲买账，观众关注了，需要了，昆曲才会有生命力。”
越 洋
11月5日，德国科隆歌剧院，“今古情场，问谁个真心到底？”长生殿上唐明皇和杨贵妃的爱情大戏，让金发碧眼的外国观众们如痴如醉。
在柯军眼中，昆曲不仅是一门艺术和一个剧种，更是中华传统文化内在根源的外在表现，是中华文化的“百科全书”，它代表从容、淡定、精致与娓娓道来的中国方式。
有一次，张军在德国演出，没打字幕，但老外们依旧对东方美的意境惊叹不已。张军有些惊讶：“原来语言不是障碍。”
他期待世界舞台上能出现更多华人戏曲家，展现中国文化的张力，“哪怕只是一个细节，一部作品，也能丰富世界对中国的认识。”
特写·东方印记展自信
中国人的生活方式与观念态度，早已不是西方人想象中的模样。新一代的中国人，面孔更饱满，声音更洪亮，姿态更自信。
“现在外国音乐界听到哪个中国人钢琴弹得好，感觉很自然。”
——李云迪
“我的梦想是美国人能够真正认识中国和中国人。”
——姚 明
2011年的取景框里，中国站到了世界群像的前排。世界的眼光，朝向东方，见证着时代变迁中的中国造型。
面 孔
见惯大场面的姚明，宣布退役后走下舞台，偷偷用纸巾擦拭双眼；红钢琴，黑衣衫，李云迪的《红色钢琴》封面，闪耀一派“中国红”；纽约时报广场的大屏幕上，一张张熟悉的脸庞，为同一个中国绽放笑容……
一个国家，最具代表性的元素是人，每个人的性格、品德、能力乃至观念、意志、追求，塑造着整个国家的形象。
姚明，就是这样的中国代言人。在NBA度过的第一个圣诞节，姚明随火箭队探访休斯敦的一户贫困家庭。男主人是个盲人，听说姚明来了，他的反应是“真的？能让我摸摸吗？”摸姚明的时候，他的手一直在发抖，兴奋之情难以言表。
“我的梦想是美国人能够真正认识中国和中国人。”这个2米26的大个子，将一张饱满的“中国面孔”印刻在世界心中。
声 音
钢琴前，李云迪从容而坐。指尖下流淌的旋律，并非令他享誉世界的“肖邦”，而是源自传统京剧的《皮黄》。韵味悠长的中国腔调，穿越时空的钢琴演绎，碰撞出一个属于李云迪的“中国年”。
18岁时，李云迪摘取空缺15年的“肖邦金奖”，经常响在他耳边的国外评价是：中国人怎么能把“肖邦”弹得这么好？
“现在外国音乐界听到哪个中国人钢琴弹得好，感觉很自然。”李云迪的故事，至今听来依然传奇，但世界正在逐渐习惯，这片东方沃土走出来的精英人才与文化精品。
今年国庆，李云迪推出首张中国作品专辑《红色钢琴》。这位中国本土出品的国际钢琴家，正在以更“中国化”的方式传递文化的“天籁之音”。
姿 态
12月20日，企鹅（中国）掌门人周海伦的“出版簿”多了两个新名字——老舍的《二马》和《猫城记》，企鹅（中国）刚刚买下它们的版权，将以企鹅经典系列推向国际。如果时光倒转几年，这或许会被视为一个“疯狂”的主意。
周海伦还记得，当初她决定推出《狼图腾》英文版时，许多人担心外国人能不能接受。如今，一个个成功案例让她相信，“外国读者愿意倾听他们感兴趣的中国故事”。
“当你提供更多文化内容和视角，就给了世界全面认识你的机会。”周海伦说。文化的渲染，世界的润色，正勾勒出一个光华璀璨的“中国印记”。
上海公共外交协会副会长，这是姚明的最新头衔。没有人会怀疑姚明的影响力。
因为姚明，来自美国的摄制组深入中国采访，他们的镜头中，中国人的生活方式与观念态度，已和“想象中”有了巨变——新一代的中国年轻人，个性更鲜明，心态更积极，姿态更自信。
如果从2011年回望过往，中国走向世界和世界了解中国的愿望同样强烈。硬实力的积累，势必带来软实力的彰显。中国，从来没有像今天这样，迫切希望世界看到自己的崭新形象。
（本报记者 薛 原 郑 轶）
远景·全球视野看自强
站在世界舞台中心的中国，以什么样的文化作品和公共文化服务，展现自身的精彩和魅力，是中华文化能否引起世界共鸣的关键。
“只有懂得世界的艺术语言，才能把东方的内涵表达得更透彻。”
——马晨骋
“如果中国能更立体地传递自己的信息，那么世界对中国也将更加理解和信赖。”
——浅井一男
印 象
外国人对中国文化，有什么样的感受？
河野彻（日本媒体人）：前不久，一个汉字被用来象征今年的日本：“绊”，它表示灾难之中人与人之间的守望相助。可见，日本深受中国传统文化的影响，而且随着两国经济合作日益密切，越来越多的日本人开始学习中文，了解中国文化。当然，除了汉文化之外，中国还有丰富的少数民族文化，我们不能忘记它的多样性和复杂性。
迈克·萨斯（澳大利亚教育从业者）：大量来自中国的电影让我们对中国了解得更多。中国文化有很强的延续性，在现当代文化中，也保留有很多传统文化的精华。
普乐新（印度尼赫鲁大学博士生）：印度人一般通过电影和食物来接触或认识中国文化。像我这样的年轻人，都是看着李小龙、成龙的功夫电影长大的。我们还经常把“你以为你是李小龙”的口头禅挂在嘴边。
作 品
过去一年有没有值得推荐的中国原创作品？
李岩（中华书局总经理）：《中国震撼》吧。我觉得这本书呈现了文化的自信和自强，这也是中国出版物未来需要展现的一种精神面貌。但是，高质量的中国作品还不是特别多，尤其是有震撼力的文学作品比较匮乏。板凳要坐十年冷，我们的创作者需要安定下来、沉淀下去，去除浮躁，才能创造出好的作品。
张西华（退休教师）：没有特别记得住的作品，感觉现在中国难有精品。以前我年年买优秀短篇小说奖的获奖作品集，买了十几年。但最近几年都不买了，因为作品越来越提不起我的兴致。希望能够多出一些反映现实、有一些思索的作品。
向京（雕塑家）：中国的文化市场非常活跃，但是，能够打动人心的作品还是不多。这种文化的繁荣，可能更多的是由于资本或者市场的推动，文化自身水准或许并未在其中获得提高。
服 务
中国的公共文化服务如何做得更好？
张西华：乡村与城市在公共文化服务方面仍然有差距。我来自农村，据我了解，目前乡村文化生活主要以电视为主，农闲时乡亲就有些无所事事了，还滋生了赌博等不良的社会风气，希望政府能够继续加强农村地区的文化建设，引导他们的文化生活。
向京：我一直认为政府该扔钱的时候就一定要扔，公共文化服务就属于政府需要扔钱的地方，博物馆、图书馆、美术馆，应该遍地开花。除了数量上的保证，公共文化单位还应该变得更加专业。一个好的博物馆，不仅可以让普通人获得知识，也应该让研究者从中获得更开阔的视野。但是目前我们的博物馆服务水平仍然比较初级。
赵完成（长沙务工人员）：去过图书馆和文化馆，感觉很惬意。以前下班了，没啥子事做，三馆开放后，就多了一个好去处。这些地方如果能辟一块专区，挑选一些适合我们看的图书、报纸，那就更好了。
共 鸣
中国文化如何更好地“走出去”？
向京：还得先正儿八经地把自己的作品做好，讲好自己的主体语言，并去关注世界性的问题，不管是终极问题还是当下的问题。在走出去的内容上，除了祖宗留下来的老底儿，应该更多地关注当下中国所发生的变化。不得不说，中国的现实也同样精彩，是一个取之不尽、用之不竭的素材库，只是我们没有找到独创的思考和表达方式。
马晨骋（亚洲联创文化发展有限公司副总经理）：走出去的另一面是引进来，对于一些不是特别成熟或者整体专业化程度不高的产业，可以先引进来，这样我们不仅可以学到专业素质，而且还能获得直面国际团队、国际舞台和国际观众的机会，如此才能让我们的作品更容易为世界所接受。只有懂得世界的艺术语言，才能把东方的内涵表达得更透彻。
浅井一男（日本国立国会图书馆研究员）：希望能够增加汉语学习类节目，只有世界上懂汉语的人增多了，中国文化才能更好地推广出去。另外，如果中国能更立体地传递自己的信息，那么世界对中国也将更加理解和信赖。
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