影视创作需要正确的引导
国产电影近年来取得了长足进步，从电影创作生产到下游发行放映，乃至于后产品开发的产业链条逐步丰满起来。然而，产业飞速向前发展的同时，创作却没有及时跟进，出现了市场繁荣背后观众对大部分作品并不满意的情况。中国电影家协会分党组书记、常务副主席康健民指出，近些年活跃在电影市场的作品大多是具有商业元素的大片，尤其是武侠类型片你方唱罢我登场，好不热闹。创作者为了迎合市场，纷纷到历史题材中间去寻找素材，反而造成创作的被动，观众对这类影片的期待明显降低，2011年多部武侠题材影片票房走低就是最好的证明。
一种题材被翻过来掉过去地拍，片名如“新××”甚至“新新××”的影视作品一拥而上，这说明中国电影的原创力正在萎缩。康健民进一步分析道：“投资方和发行院线期待的是票房，为了收回成本，获得经济利益，产业上游的创作机构往往处在一种焦虑矛盾中，游走在艺术与商业之间，有时候会出现一种不知所措的状态，而忽视了对现实题材的挖掘和对艺术创作精神的坚守。中国影视剧创作需要正确的引导，这正是我们举办‘中国影协杯’优秀电影剧本推选活动的初衷。”
文学的支撑作用正在减弱
“文学永远是电影创作的基础。当一个扎实厚重的剧本摆在那里的时候，无论后续创作如何，即使在其他方面弱一些，这部电影创作也偏不到哪里去。”康健民指出，从本次推选过程中我们发现，抓不抓文学创作对影片会造成截然不同的结果。
然而，近些年文学对电影的支撑作用却在逐渐减弱。据不完全统计，全国能够发表影视文学剧本的杂志仅有《电影文学》和《中国作家》影视版两家。过去各大电影制片厂中最重要的一个机构就是文学部，内设文学编辑负责根据厂里作品生产约写剧本，与编剧商量如何创作等工作。然而，现在除了八一电影制片厂还在坚守，其他电影厂文学部尽被撤销。很多影视作品往往是剧本还没成型就匆忙上阵，有的制片机构甚至就请几个策划专家关在宾馆里侃几天大山，就攒出一个剧本。这样创作出来的影视作品怎么会有生命力呢?“目前中国电影产业存在的诸多问题，在某种意义上都是电影文学力量的缺失造成的。产业不能只顾着向前发展，也要时不时回头等等文学的魂。”中国电影资料馆副馆长饶曙光呼吁。
编剧要用脚丈量用心感悟
“电影离不开柴米油盐，我们必须洞察社会，贴近现实。”本次获奖作品电影《幸福的向日葵》的编剧、北京电影学院文学系主任黄丹直言。他说，非常遗憾的是这几年的国产影片在表现社会民生方面落后于电视剧。比如说房价、婚恋、80后等等热门话题在电视剧里都有所体现，在电影里却鲜有呈现。
著名编剧王兴东曾说，优秀的影视剧本都是用脚写出来的，说的就是编剧要耐得住寂寞，深入生活，坚守现实主义创作精神。在康健民看来，本次获奖作品中最能体现这种坚守的深远意义。他举例说，《飞天》创作历时8年，其间经历几任厂领导换届，这部电影剧本最终呈现出来的每一个字、每一个情节都仿佛经过锤炼而成。《岁岁清明》的编剧程晓玲在创作她的“乡村三部曲”时，在辽西农村与农民同吃同住同劳动，翻山越岭，三次骨折。作为一个北方人，她创作南方题材影片《岁岁清明》和《兰亭》的过程中，为了打破自己对那片土地的陌生感，就去学习杭州话和绍兴话，了解当地生活习俗。
“我们要关注现实，但在题材上却不一定非要拘泥于现实主义，用抽象的、写意的方法也可以表达现实的主题。”黄丹的观点另辟蹊径。他觉得，像科幻片也能反映出现实生活中的问题，表达深刻的思想内涵，重要的是创作者要有真诚的创作态度。有专家表示，编剧要提供一个窗口，让观众在这里通过灵魂的互动感悟到美好又真实的生活，让他们有所感悟，并从影片出发，更加自尊、自强、自立地生活。
电影的人文意识正在觉醒
“我们都知道艺术源于生活，但艺术不是生活的机械反映，所以编剧的主观战斗精神就显得非常重要。这涉及价值观、人文精神、历史发展、生活解析，以及现代性、当代性和世界进步潮流等等，都应当成为我们从事电影文学工作中的有力支撑。”中国电影家协会分党组副书记、秘书长许柏林指出，编剧既要外源于生活，还要内源于我们的追求和价值观。这两者有机的结合，才能使电影文学乃至整个电影产业的人文精神得到提升。
从去年开始，一种令人可喜的趋势正悄然发生着。从《钢的琴》到《观音山》，从《失恋33天》再到最近上映的《桃姐》，一些思想内涵厚重、文学气质浓郁的优秀影片不断涌现，逐渐让一些观众从浮躁的情绪中静下心来，有效地扭转了他们进影院就是为了寻找视听冲击、感官刺激的想法。爱看电影的大学生吴迪的一番话说出了众多电影发烧友的心声:“热闹聒噪的商业大片看多了有点审美疲劳，在这个时候就想看点那种温馨柔软、带点人性温暖的影片，想从中得到一些感动和思考。”
“在这种转变的关键时刻，更需要文艺工作者担当起引领社会进步的责任，创作出更多具有人文精神的优秀作品。”康健民强调。
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