本次展览汇集了中国近现代书画名家作品90幅，既包括齐白石、吴作人、李苦禅、吴冠中等近现代书画大师的重量级作品，也包括刘大为、杜滋龄、方楚雄、卢禹舜等当代书画名家之精品，可谓中国美术发展百年历程的精彩呈现。
“笔墨情致”意境悠远
20世纪的中国美术史如同近代的中国历史，面临着“千年未有之变局”.时代的剧烈变革，古、今、中、外文化的激烈碰撞与交汇，使百年来的中国画处在变革的浪潮中。20世纪中国画的历史在延续中转换，成为中国美术发展史上的新纪元和里程碑；中国画艺术家们在继承传统的同时，力图变革出新，建立自己的独特风格，同时伴有融入、吸收世界美术元素的现象，这是一种世界文化相互促进、共同发展的大趋势。
此次展出的作品，创作年代跨度大、题材多样、技法纷呈、尺幅各异，整个展览是对中国近现代中国画的梳理和展示。中国近现代书画先有齐白石，熔文人画、民间艺术为一炉，花鸟鱼虫山水人物无一不新，创造了近代水墨画质朴清新一脉；后有李苦禅，渗透古法又能独辟蹊径，画面平实而妙得天趣；而吴冠中所提出的中国画抽象美、形式美让他的艺术创作在中西文化中寻找到一种既富东方意趣又有时代特征的绘画方式……这些艺术家的精品力作最能诠释中国近现代书画发展历程，他们的作品无疑是“笔墨情致”展览重要的一部分。
同时，在当代不断吸收多元文化的背景下，中国画艺术家们融会贯通并体现着时代特征。因而，当下知名艺术家们的作品更能反映人们的内心情感和文化潮流。如刘大为、杜滋龄、卢禹舜等一批代表着当下中国画中流砥柱力量的艺术家，他们对传统文化倾注了几十年的热情，又结合时代性为国画注入新的力量。此次展览在展出近代中国画的同时，也比较全面地展示了中国画创作在当下的整体风貌。
展览的主题“笔墨情致”,是对造型、墨色、情景、意境等方面的阐释和提炼，也是中国画千年来传承的意境和精髓。中国画自古承袭山水层层、峰峦叠嶂，树木丛生而山中一径通幽，其间点缀文人士大夫把酒畅饮、谈笑诗书。画面浓淡相间、枯润相生，正是以笔立形致，以墨为五色，笔墨生动，情致悠远。而这，正是展览所要传达给观众的气韵和意境。
体验中国文化的良好契机
中国美协主席刘大为十分关注和支持内地与澳门的文化交流活动，他特意为此次展览精心创作了作品。对于中国画的审美特征，刘大为曾经说过：“在漫长的历史进程中，中国画经过各个朝代的丰富、完善、继承、创新，历经时代风尚和艺术流派的不断变迁，逐渐形成了特定的形象体系、艺术语言和美学思想，确立起‘秀雅和定’的审美特征。‘秀雅和定’的审美特征具体到中国画的创作上，主要反映在造型手段、墨色互补、情景交融、诗情画意等方面，依题材则分为人物、山水、花鸟三大科。这实则概括了古人世界观的三个方面：人物画表现的是人与人的和谐；山水画所表现的是人与自然的和谐；花鸟画表现的则是人与自然界中万物生灵的和谐。三者之间相辅相成，构成了宇宙的整体。”
中国对外文化集团公司董事长兼总经理张宇在给展览的贺词中说，中国书画历史悠久，承传有序，蕴含着中国传统文化特征，直接呈现着中国人的精神世界。此次展览的许多作品都曾随同国家文化代表团走过欧美亚非各大洲的几十个国家，无数观者曾在这些作品前驻足凝神、会心颌首，成为他们感受中国文化艺术的第一课。展览的举办，给澳门民众和来此的各国朋友提供了一个走近中国文化、体验中国艺术的良好契机。
促进内地与澳门文化交流
如何推广中国文化，让中国的文化艺术像水一样浸润于更多普通民众的心中？此次中国书画大师精品展来到澳门，让来自世界各地的人们在娱乐休闲之际欣赏到最高层次的学术展览，便是主办方对这一课题的一次有益尝试。
为什么要在澳门搞展览？那里有人喜欢看画展吗？那里除了博彩业还有些什么呢？许多没去过澳门的人可能会这样问。但在从1994年就开始从事文化艺术交流工作的常红女士眼中，走过大街小巷，大三巴、渔人码头、艺术博物馆、妈阁庙、官也街……她了解的澳门是一个既繁华又幽静、既西方又中国、既文雅又豪放的地方。澳门有着悠久的历史，也曾经历过400多年欧洲文明的影响，东方文化与西方文化的融合让澳门成为一座独特而美丽的城市。“澳门是中国内地面向国际的一扇窗口。现在澳门已经回归差不多13年了，这些年里我们一直想做的一件事就是让澳门民众能够更多地了解中国自己的优秀传统文化。”
2009年初，澳门300件艺术藏品在中国美术馆展出，令内地观众首次完整了解了澳门艺术的发展线索。目前举办的“笔墨情致--中国书画大师精品展”,则为澳门注入了浓郁的东方文化精神，一方面为澳门观众提供了一次了解中国近现代书画发展历程的机会，让澳门的民众近距离感受和欣赏这些精美绝伦的画作；另一方面可以丰富内地与澳门的艺术文化活动内容、促进两地书画专业人士的交流互动，并通过澳门这个窗口把中国的传统文化更多地介绍给世界。记者 焦 波
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