今年台北国际书展动漫馆和往年大不相同，多家代理日漫的主流出版社，另起炉灶于新春期间举办台北国际动漫节，与过年前举办的国际书展互别苗头；少了日漫的加持，过去书展年轻粉丝排队抢购、包围漫画家及声优的疯狂场面，果然出现此消彼长的情况。然而，不论拼场的结果输赢如何，这样的“大拜拜”，对岛内的动漫环境及产业发展，并没有什么太大的帮助。
来看一些数字。台湾每年漫画出版品营业额约20亿元（新台币，下同），但卖的都是日本漫画，台湾本土漫画作品只占1%，约2000万元；日本每年漫画产值约60亿元，但这不包括授权发行及周边商品的的营收；韩国在官方全力扶植之下，全年漫画产值高达8亿美元，超过200亿台币，迎头赶上日本。台湾根本没得比。
令人扼腕的是，台湾并非没有人才，过去也曾经创造过荣景，七八十年代，就有魅力无法挡的四大天王：蔡志忠《诸子百家》系列，把硬梆梆的经典变成有趣的读本，令日、韩及大陆惊艳；朱德庸的《醋溜族》、《涩女郎》，以幽默犀利的笔触描绘都会男女百态，不只在台湾畅销，更在东南亚造成旋风；敖幼祥的《乌龙院》开启搞笑武侠漫画先河，之后改拍成动画及电影，同样造成轰动；郑问《东周英雄传》以水墨漫画进军东洋，造成震撼，日本漫画家协会还颁发特别奖给他，感谢他为产业带来启发。台湾漫画家的努力有目共睹，黄金十年，陪伴许多漫迷度过青涩岁月。
开放版权之后，日漫大举入侵台湾，台湾书迷趋之若鹜，一夕之间，市场完全被日漫霸占，台湾漫画家生存空间被排挤，之后，大批漫画家前往大陆发展。
许多人感叹，官方对待漫画创作的态度，就像大部分的台湾家长一样，认为那是小人书，会让小孩不爱念书甚至玩物丧志，却轻忽了漫画抚慰人心、激发想像力的关键力量。
1959年，法国漫画家戈西尼及乌德佐联手创作《高卢英雄传》，主角阿斯特力克斯（Asterix）屡获神助，打败罗马帝国军队，故事内容振奋人心，1965年法国发射首枚人造卫星，就是以阿斯特力克斯为名，感谢这个角色为国家人民带来信心。
美伊战争期间，各国派军到伊拉克支援，日本驻军担任后勤补给，他们将漫画《足球小将翼》的图样画在水车上，成为战地最受瞩目的地标，不只欧美官兵会心一笑，连伊拉克当地的人民也感受到这股温馨的力量。
而正当全球影视产业陷入“编剧荒”的同时，日本却以动漫画产业链的连动效应，一再创造房奇迹，畅销漫画改编成动画卡通，收视告捷，再改拍剧场版电影，这样的成功模式屡试不爽，堪称文化创意产业的典范。
当局高喊发展文化创意产业的同时，我们不禁要问，属于台湾自己的动漫产业政策到底是什么、希望在哪里、人才又在何处？台湾动漫产业积弱不振，不能怪年轻人哈日，也不能怪岛内创作者实力不够好，只能说，主事者对此重视不足，没有拿出办法。
要留住人才，擒“贼”要擒王，大陆懂得礼遇台湾出品的漫画大师，台湾更应展开双臂热情拥抱他们回家，向他们请益，带动岛内漫画家的士气。大陆打造动漫基地，台湾一向不缺蚊子馆，缺的是内容及营运计划，例如，漫画学者洪德麟坐拥数十万册漫画文献，其中有多少是台湾漫画的宝物！他渴望成立漫画博物馆，目前只缺地点。此外，“文化部”去年一连举办九场“文化国是论坛”，第二波正如火如荼展开，我们认为，相关单位尽快将动漫议题排进主题，广邀专家列席，共商振兴动漫产业对策。
再者，世界各国每每提及动漫，多半同时将电玩产业一并纳入思考，即所谓ACG产业（Animations、Comics、Games），台湾却习惯只提动漫，更荒谬的是，漫画归“文化部”管，动画及电玩产业归“经济部”管，多头马车，整合不易，相关单位应尽速出面协调，让产业发挥相乘效益。
台湾的动漫产业已落后日韩太多，当局不能只是袖手旁观，期待5年、10年后的台湾，不管是书展、动漫展，台湾的作品不再只是少数的1%、5%，而能和日本漫画家势均力敌。
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